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Programação de Eventos do Conservatório UFMG
Julho de 2026
58° Festival de Inverno UFMG
PROGRAMAÇÃO COMPLETA: https://www.ufmg.br/festivaldeinverno/programacao/
EVENTOS - SHOW E RODAS DE CONVERSA NO CONSERVATÓRIO UFMG
Roda de conversa do Fórum da Música de Minas Gerais com estudantes de Música
Data: 15 de julho Hora: 14h Local: sala 5
Estudantes de Música do estado, trabalhadoras e trabalhadores da Música no estado são convidados para um bate-papo com integrantes do Fórum da Música de Minas Gerais, coletivo da sociedade civil que constitui um espaço de debate e construção coletiva da classe musical do estado de Minas Gerais. Classificação etária: livre
Roda de conversa “Circulação de espetáculos em Belo Horizonte”, com Fórum da Música de Minas Gerais
Data: 15 de julho Hora: 16h30 Local: Sala 5
A mesa reúne representantes do Fórum das Casas de Espetáculo, da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte e artistas da cena musical para discutir os desafios da circulação de shows e projetos musicais na capital. O encontro abordará temas como formação de público, sustentabilidade dos espaços culturais, políticas públicas e oportunidades para a música independente. Classificação etária: livre
Sarau Música Minas - Fórum da Música de MG
Data: 15 de julho Hora: 19h30 Local: Auditório
Espaço aberto e democrático de encontro entre músicos, compositores e público. Realizado após as rodas de conversa do Fórum da Música de Minas Gerais, o Sarau Música Minas promove apresentações autorais, intercâmbio artístico e conexões entre diferentes territórios da música mineira. Inscrições abertas no local para artistas interessados em participar. Artistas já confirmados: Cristiano Nogueira, Leo Di Angelo, Karen Kelly, Maria Flor e Thiago Caldas
Show Bárbara Barcellos e Eneias Xavier: Clube da Esquina
16 de julho - 19h30 - Auditório
Ao longo de suas trajetórias, juntos e separadamente, os dois músicos atuaram ao lado das grandes estrelas desse movimento que marcou a história da música brasileira, como Milton Nascimento, Beto Guedes, Lô Borges, Flávio Venturini, Telo Borges, Nelson Angelo, Wagner Tiso, Nivaldo Ornelas e Robertinho Silva, entre outros.
Neste espetáculo intimista, Eneias se reveza entre o piano e o violão, enquanto Barbara conduz violão, percussão e voz, recriando a atmosfera poética e musical que consagrou o Clube da Esquina. Mais do que interpretar canções, os artistas compartilham memórias, vivências e a essência de uma geração de músicos que transformou a música brasileira, traduzindo toda essa experiência em sons, emoções e encontros.
Uma apresentação delicada e emocionante, que celebra a riqueza da obra do Clube da Esquina e sua permanente capacidade de tocar diferentes gerações.
Bárbara Barcellos é cantora, violonista e percussionista mineira, criada em uma família de músicos e atuando profissionalmente desde a adolescência. Ao longo de sua trajetória, dividiu palco com grandes nomes da música brasileira, como Milton Nascimento, Toninho Horta e Tavinho Moura. Gravou o álbum “Ubuntu” em 2016 e participou de diversos projetos dedicados à Música Popular Brasileira e ao Clube da Esquina. Entre 2017 e 2019 integrou a banda de Milton Nascimento na turnê “Semente da Terra”, realizando apresentações no Brasil e no exterior. Atualmente desenvolve projetos autorais e shows que unem música, poesia e a tradição da canção brasileira.
Enéias Xavier é multi-instrumentista, produtor musical e educador com mais de 30 anos de trajetória. Atuou ao lado de importantes nomes do Clube da Esquina, como Milton Nascimento, Beto Guedes, Toninho Horta, Flávio Venturini e Lô Borges. Vencedor do III Prêmio BDMG Instrumental, lançou quatro álbuns autorais e desenvolve ampla atuação como produtor e diretor musical. Realizou turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos, colaborando com artistas de destaque no cenário nacional e internacional. Atualmente é professor da Bituca e referência no contrabaixo e na música brasileira contemporânea. Classificação etária: Livre
Show ‘A Música de Milton Nascimento’, com Wilson Lopes, Lincoln Cheib e Beto Lopes
Data: 17 de julho Hora: 19h30 Local: Auditório
O show revisita a obra de Milton Nascimento sob o olhar sensível de três músicos que compartilharam os palcos e a vida com o artista por décadas. Wilson Lopes, Beto Lopes e Lincoln Cheib trazem ao público histórias inéditas e interpretações refinadas construídas em turnês nacionais e internacionais. Mais do que uma homenagem, o concerto é uma imersão poética nas diferentes fases de um repertório que atravessou fronteiras e se consolidou como patrimônio da música mundial.
Wilson Lopes – guitarrista, violonista, arranjador e professor da Escola de Música da UFMG. Integra a equipe musical de Milton Nascimento desde 1993, atuando como instrumentista, arranjador e diretor musical em shows e gravações pelo mundo. É parceiro de composição de Milton e dedica sua pesquisa de doutorado ao estudo do legado do artista.
Beto Lopes – violonista, guitarrista, baixista e arranjador com sólida trajetória na música popular brasileira. Atuou ao lado de Milton Nascimento e dos integrantes do Clube da Esquina em apresentações e projetos históricos. Sua carreira equilibra a vivência nos palcos com uma forte dedicação à formação de novos músicos.
Lincoln Cheib – baterista e percussionista de destaque no cenário nacional. Fez parte da banda de Milton Nascimento por mais de três décadas, somando participações em turnês e discos marcantes. Reconhecido pela versatilidade e sofisticação rítmica, colaborou com grandes nomes da MPB, tornando-se referência para sua geração.
Ciclo de Palestras - Criação musical contemporânea Parceria com Festival Plurisons
Datas: 21, 22, 23 e 24 de julho, sempre de 11h às 12h40. LOCAL: Sala 1
Por meio de quatro palestras (uma por dia), este ciclo apresentará diferentes vertentes da criação musical contemporânea. Cada compositor/palestrante convidado irá mostrar e comentar algumas de suas obras e de seus processos criativos e composicionais. Atividade realizada em parceria com o Festival Plurisons.
A entrada é gratuita e sem necessidade de inscrição prévia – basta comparecer. Será emitido certificado ao participante que comparecer ao mínimo de três palestras. Classificação: 16 anos
Concerto de HANATSUmiroir, em parceria com o Festival Plurisons
Data: 21 de julho (terça) Hora: 19h30 Local: Auditório
HANATSUmiroir, referência internacional na música contemporânea e na criação musical experimental.
O grupo desenvolve projetos que unem instrumentos acústicos, eletrônica e novas formas de escuta, aproximando diferentes culturas, linguagens e possibilidades sonoras. No palco, o HANATSUmiroir reúne Ayako Okubo (flauta), Olivier Maurel (percussão), Louis Siracusa-Schneider (contrabaixo) e Clara Levy (violino).Uma oportunidade única de vivenciar uma experiência de imersão, experimentação sonora e performance, em uma programação que conecta Belo Horizonte à produção contemporânea mundial.
Classificação etária: livre
Os Sertões – de Rosa a Elomar, com Titane e Makely Ka
Data: 23 de julho (quinta) Hora: 19h30 Local: Auditório Classificação etária: livre
Os Sertões – de Rosa a Elomar é um projeto musical que une a literatura, a poesia e o cancioneiro brasileiro, concebido e apresentado pela cantora Titane e pelo músico e compositor Makely Ka. A proposta explora as profundezas geográficas e míticas do interior brasileiro, costurando o imaginário das veredas de Guimarães Rosa com o misticismo e a grandiosidade do sertão baiano de Elomar. O espetáculo transita entre a tradição oral, a pesquisa de timbres e a moderna música popular mineira. No repertório canções de Elomar e canções de Makely inspiradas no universo roseano. Entre elas parcerias inéditas com Guinga, Chico César e Toninho Ferragutti.
Titane – a artista emergiu na cena musical no início dos anos 1980, destacando-se pela diversidade de seu repertório e pela singularidade de suas interpretações. Amalgamando canções de domínio público, anônimos e compositores de diferentes gerações e regiões do país, Titane se deixa abraçar culturas musicais diversas para criar, com segurança e personalidade, seu universo musical. Em especial, incorpora influências e vivências dentro do Reinado do Rosário, congado mineiro, manifestação de vigorosas implicações estéticas da população de ascendência negra de Minas Gerais, seu estado de origem. Titane mantém, desde sempre, o diálogo com artistas de outras linguagens, a exemplo do encenador João das Neves, diretor de seus espetáculos, e do coreógrafo Klauss Vianna e sua Técnica do Movimento Consciente, cujas proposições influenciaram definitivamente seu trabalho vocal.
Makely Ka – cantor, compositor, letrista e produtor cultural. Suas canções já foram cantadas por Lô Borges, Samuel Rosa, Titane, Ná Ozzetti, José Miguel Wisnik, Tetê Espíndola, Zélia Duncan, entre dezenas de outros intérpretes. Makely já tocou em alguns dos principais palcos do Brasil e excursionou com seus shows por Grécia, Turquia, Lituânia, Dinamarca, Espanha, Portugal e México. Lançou seis álbuns, dois livros de poemas e editou uma revista de literatura. Letrista inspirado e versátil, Makely acumula parcerias com diversos compositores em todo o país, com destaque para o álbum “Dínamo”, com dez canções compostas em parceria com Lô Borges e lançado em março de 2020. No cinema Makely co-dirigiu com o cineasta Cao Guimarães o documentário “Santino”, filmado no sertão de Minas Gerais e selecionado na mostra competitiva nacional do festinal “É Tudo Verdade” de 2023. No momento, está escrevendo o livro “Música Orgânica”.
Mesa redonda Jornada do Choro – homenagem aos chorões Hélio Pereira, Zé Carlos e Zito do Pandeiro
Data: 24 de julho (sexta) Hora: 18h30 Local: Pátio do Conservatório UFMG
Classificação etária: livre
Um espaço de memória e afeto dedicado a celebrar a vida e o legado de três grandes pilares do Choro mineiro: Hélio Pereira, Zé Carlos e Zito do Pandeiro (in memoriam).Mediado pelos músicos e professores Lucas Telles e Marcelo Chiaretti, o encontro presta uma merecida homenagem a três figuras seminais da nossa cena instrumental.
Hélio Pereira é músico multi-instrumentista (trombonista, violonista, bandolinista e cavaquinista ) de choro e samba mais experiente de Minas Gerais. Oriundo do berço do samba de Belo Horizonte, a Pedreira Prado Lopes, Hélio foi um dos fundadores do Clube do Choro de BH, tendo influenciado uma geração de instrumentistas que tiveram nele inspiração e referência para aderirem ao universo do choro e do samba. Hélio Pereira fez parte de inúmeras gravações de LPs e CDs consagrados, especialmente com o grupo de Waldir Silva e também foi o 2º trombone da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais (OSMG), onde se aposentou algumas vezes.
Zé Carlos nasceu no Maranhão (1934), mas adotou Minas Gerais como lar e o choro como paixão. Conhecido nacionalmente como “Zé Chorão”, o cavaquinista tem como grandes influências Waldir Azevedo e Pixinguinha. É sócio-fundador do Clube do Choro de BH, integrou por anos o Conjunto de Waldir Silva e participa da Orquestra de Choro da UFMG, com presença constante nos palcos do Conservatório e do Palácio das Artes. Agraciado com o diploma “Mestre do Choro” (Instituto Waldir Azevedo), Zé Carlos é uma ponte viva entre as gerações da velha guarda e os jovens instrumentistas, transformando sua própria casa em um tradicional ponto de encontro e saraus na capital.
Zito do Pandeiro nasceu em 1935 no tradicional bairro Sagrada Família, em Belo Horizonte, e partiu recentemente, em 29 de junho, deixando um vazio imenso e um legado eterno na nossa música. Embora tenha despertado para o choro nos anos 1950, frequentando os regionais das rádios no Rio de Janeiro, consolidou sua história na capital mineira. Músico autodidata de ouvido absoluto e carisma singular, integrou grupos seminais como o Sacatrapo — com o qual se apresentou nos palcos do Palácio das Artes e ajudou a inaugurar o antológico Clube do Choro na Savassi nos anos 1970 —, além de tocar por anos ao lado de Waldir Silva e com o regional de Paulino Sete Cordas. Conhecido também por cantar os sucessos de Jamelão, Zito deixa um legado de alegria contagiante e de entrega de corpo e alma ao choro.
Roda da Jornada do Choro
Data: 24 de julho Hora: 19h30 Local: Pátio do Conservatório UFMG
Roda de Choro com professores e alunos da oficina, além de convidados.
Participantes confirmados na Roda: Lucas Telles (violão), Marcelo Chiaretti (flauta) Pablo Dias (cavaquinho) Tulio Araujo (pandeiro)
Classificação etária: livre
OFICINAS NO CONSERVATÓRIO UFMG
OFICINA A música de Milton Nascimento: origens e desenvolvimento de uma obra singular, com Wilson Lopes, Beto Lopes e Lincoln Cheib
Dias 16 e 17 de julho - 14h às 18h
Dia 16 - sala 18; dia 17 - auditório
Esta oficina convida o público a mergulhar nos processos criativos de Milton Nascimento, percorrendo desde a origem de suas composições e parcerias até o impacto de sua obra no cenário internacional. Conduzido por músicos que acompanharam Milton de perto, o encontro promove um diálogo sensível sobre as nuances musicais, artísticos e humanos que consagram sua trajetória como um patrimônio da música mundial.
Professores
Wilson Lopes – guitarrista, violonista, arranjador, compositor e professor da Escola de Música da UFMG. Integra a equipe musical de Milton Nascimento desde 1993, atuando como instrumentista, arranjador e diretor musical em turnês e gravações no Brasil e no exterior. Parceiro de composição de Milton, atualmente dedica sua pesquisa de doutorado ao estudo da obra do artista.
Beto Lopes – violonista, guitarrista, baixista, compositor e arranjador. Com uma sólida trajetória na música popular brasileira, atuou ao lado de Milton Nascimento e dos integrantes do Clube da Esquina, participando de shows, gravações e projetos especiais. Une a experiência dos palcos a uma forte atuação dedicada à formação musical.
Lincoln Cheib – baterista e percussionista de destaque no cenário nacional. Fez parte da banda de Milton Nascimento por mais de três décadas, somando participações em turnês e discos históricos. Reconhecido pela versatilidade e sofisticação rítmica, colaborou com grandes nomes da MPB, consolidando-se como uma referência para sua geração.
Classificação etária: livre
Público-alvo: Estudantes de música, instrumentistas, educadores, pesquisadores e entusiastas da MPB e do legado de Milton Nascimento. Não há pré-requisitos para a inscrição.
Materiais do aluno: Recomenda-se trazer caderno ou bloco de notas para o registro de reflexões e referências compartilhadas.
Vagas: 30
Inscrições: pelo formulário https://forms.gle/BVPt4rndgBYD2Pou5
Acessar pelo site: www.ufmg.br/festivaldeinverno/
OFICINA Práticas e poéticas da improvisação em dança - Parceria com Festival Plurissons
Sala 18 - 21 a 24/07 das 15h às 17h - dia 25/07 pela manhã haverá apresentação de resultados
A oficina propõe uma investigação prática sobre a improvisação em dança a partir da ampliação da escuta corporal, da sensibilidade e da presença, por meio de práticas somáticas, exercícios de percepção e propostas de composição instantânea. O percurso será organizado em dois momentos: inicialmente, abordaremos a improvisação como prática investigativa do movimento; em seguida, exploraremos a improvisação como performance, refletindo sobre as especificidades, aproximações e diferenças entre essas duas perspectivas. Ao longo da oficina, serão desenvolvidas propostas individuais, em duplas e em grupo, estimulando a construção de repertórios poéticos singulares, a escuta coletiva e a experimentação de diferentes modos de criação. Ao final do processo, realizaremos uma improvisação estruturada aberta ao público, em parceria com músicos que realizarão a composição sonora em tempo real.
Professora: Raquel Pires – artista da dança, improvisadora, professora e pesquisadora. Viveu em Nova Iorque durante 15 anos, onde se formou como professora da Técnica Alexander e desenvolveu trabalhos artísticos autorais. É mestra em Dança Educação pela New York University (NY/EUA) e doutora em Artes da Cena pela UNICAMP (SP/BRA). Desde 2014, Raquel integra o corpo docente do Curso de Dança da UFMG, atuando principalmente nas áreas de Improvisação, Educação Somática, Prática como Pesquisa, Vídeo-dança e Pedagogia da Dança.
Público: A oficina se destina a pessoas acima de 18 anos com interesse na dança, no movimento e em processos criativos, com ênfase na improvisação.
Materiais do aluno: Roupas confortáveis e propícias para o movimento. Caderno para anotações.
Classificação etária: a partir de 18 anos
Vagas: 12
Inscrição: pelo formulário https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfQjlJ3YC2rKQFxWtLDIjy5YN-AU6_kUebYU7v8lFSlUJ8PNg/viewform
OFICINA Improvisação Livre em Música Contemporânea - Parceria com Festival Plurissons
Sala 18 - 21 a 24/07 das 17h às 18h40, dia 25/07 pela manhã haverá apresentação de resultados
A oficina propõe uma introdução prática à improvisação livre como campo de criação musical e sonora baseado na escuta, na interação e na composição em tempo real. Partindo de exercícios individuais e coletivos, os participantes serão convidados a explorar diferentes modos de produção sonora, desenvolvendo a atenção às qualidades do som, às dinâmicas de grupo e às relações entre silêncio, gesto, espaço e escutaA oficina propõe uma introdução prática à improvisação livre como campo de criação musical e sonora baseado na escuta, na interação e na composição em tempo real. Partindo de exercícios individuais e coletivos, os participantes serão convidados a explorar diferentes modos de produção sonora, desenvolvendo a atenção às qualidades do som, às dinâmicas de grupo e às relações entre silêncio, gesto, espaço e escuta.
Professores:
Rémy Reber – um dos violonistas franceses mais ativos no palco da música contemporânea e de criação. Mestre em violão clássico, improvisação e pedagogia pelo Conservatório Superior de Paris, ele atua como intérprete e improvisador, tanto no violão como na guitarra elétrica, em projetos solo, música de câmara, conjuntos ou orquestras, tendo assim a oportunidade de estrear mais de 50 obras inéditas nos últimos dez anos.
Ajít?nà Marco Scarassatti – artista sonoro, improvisador e compositor. Desenvolve pesquisa e construção de esculturas e instalações sonoras, além de gravações de campo. É professor de composição na Escola de Música da UFMG. Possui mais de 40 álbuns lançados. Tem atuado como improvisador em festivais tanto no Brasil, quanto no exterior.
Data: 21 a 25 de julho
Horário: 21 a 24/07 das 17h às 18h40, dia 25/07 pela manhã haverá apresentação de resultados
Público: instrumentistas e vocalistas com ou sem experiência de improvisação, interessados em desenvolver a prática de improvisação livre em conjunto
Vagas: 15
Local: Conservatório UFMG - Sala 18
Inscrição: pelo formulário https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSerDZlZxDEmfzER673iSUKDe-69NlaJ5FwXcdcNisGFljpItA/viewform
OFICINA Música Orgânica: da criação à performance, com Titane e Makely Ka
23/07/2026 das 14h às 16h40 - Sala 5
Nessa oficina Titane e Makely Ka conversam com os participantes sobre desenvolvimento de carreiras orgânicas, trocar ideias sobre criação, performance, repertório, estratégias de divulgação, selos e gravadoras, plataformas de música e redes sociais, leis de incentivo (incluindo as leis Paulo Gustavo e Aldir Blanc), editais de apoio e outros assuntos correlatos. A oficina é voltada para profissionais da música em início de carreira, mas todas as pessoas interessadas serão bem-vindas.
Titane – a artista emergiu na cena musical no início dos anos 1980, destacando-se pela diversidade de seu repertório e pela singularidade de suas interpretações. Amalgamando canções de domínio público, anônimos e compositores de diferentes gerações e regiões do país, Titane se deixa abraçar culturas musicais diversas para criar, com segurança e personalidade, seu universo musical. Em especial, incorpora influências e vivências dentro do Reinado do Rosário, congado mineiro, manifestação de vigorosas implicações estéticas da população de ascendência negra de Minas Gerais, seu estado de origem. Titane mantém, desde sempre, o diálogo com artistas de outras linguagens, a exemplo do encenador João das Neves, diretor de seus espetáculos, e do coreógrafo Klauss Vianna e sua Técnica do Movimento Consciente, cujas proposições influenciaram definitivamente seu trabalho vocal.
Makely Ka – cantor, compositor, letrista e produtor cultural. Suas canções já foram cantadas por Lô Borges, Samuel Rosa, Titane, Ná Ozzetti, José Miguel Wisnik, Tetê Espíndola, Zélia Duncan, entre dezenas de outros intérpretes. Makely já tocou em alguns dos principais palcos do Brasil e excursionou com seus shows por Grécia, Turquia, Lituânia, Dinamarca, Espanha, Portugal e México. Lançou seis álbuns, dois livros de poemas e editou uma revista de literatura. Letrista inspirado e versátil, Makely acumula parcerias com diversos compositores em todo o país, com destaque para o álbum “Dínamo”, com dez canções compostas em parceria com Lô Borges e lançado em março de 2020. No cinema Makely co-dirigiu com o cineasta Cao Guimarães o documentário “Santino”, filmado no sertão de Minas Gerais e selecionado na mostra competitiva nacional do festival “É Tudo Verdade” de 2023. No momento, está escrevendo o livro “Música Orgânica”.
Público: Pessoas interessadas em música e cultura brasileira de uma forma geral. Não há pré-requisito para participar das atividades.
Vagas: 25
Inscrições: pelo formulário: https://forms.gle/V36t2wM32rfBd7cn7
OFICINA Jornada do Choro
24/07/2026 das 14h às 18h00,várias salas (4 concomitantes)
A oficina Jornada do Choro propõe uma imersão prática na linguagem deste gênero genuinamente brasileiro. Na primeira parte da oficina, os alunos se dividirão em grupos específicos — Violão/Instrumentos de acompanhamento com Lucas Telles; Sopros/Instrumentos melódicos com Marcelo Chiaretti, Pandeiro/Percussão, com Túlio Araújo e Cavaquinho/Instrumentos rítmico-harmônicos, com Pablo Dias. Em seguida, haverá a prática de conjunto, momento em que os grupos se unem para articular o repertório trabalhado, que será apresentado na Roda de Choro às 19h30, aberta ao público.
Professores:
Lucas Telles é violonista, compositor, arranjador, produtor musical e professor da UFMG. Vencedor de duas edições do Prêmio BDMG Instrumental, o músico já se apresentou internacionalmente em países como EUA, França e Inglaterra. Com trabalho consolidado na música instrumental brasileira, possui lançamentos autorais como Outono (2019) e o EP para violão solo Trilhar (2021). Integra o grupo Toca de Tatu, com o qual gravou três álbuns entre eles Meu amigo Radamés.
Marcelo Chiaretti é flautista, compositor, professor e pesquisador. Graduado e doutorado pela UFMG, possui mestrado pela Université Paris VIII. É professor e coordenador na Fundação de Educação Artística. Participa de projetos musicais em Belo Horizonte como instrumentista, arranjador e diretor musical, com três discos e um DVD lançados. Pesquisa práticas criativas e aprendizagem coletiva em oficinas e residências. Atualmente, é diretor artístico, regente e arranjador da Orquestra Jovem Inhotim.
Pablo Dias – cavaquinista, compositor e professor da Universidade de Música Popular (Bituca), além de graduando em Composição pela UFMG. Natural de Belo Horizonte, consolidou-se na cena instrumental mineira ao vencer o Prêmio BDMG Instrumental e o Concurso Nabor Pires Camargo (SP). Com formação pela Fundação de Educação Artística, já colaborou com grandes nomes da música brasileira, como Yamandu Costa e Nei Lopes. Em 2024, lançou seu primeiro álbum autoral, Amanhecer, e atualmente atua como instrumentista, arranjador e diretor musical em projetos de destaque dedicados ao choro e ao samba em Minas Gerais.
Tulio Araujo reinventa o pandeiro ao unir percussão e improvisação jazzística. Mineiro radicado em BH, formou-se na Bituca e estudou com mestres como Ian Guest, Santiago Reyther e Marcos Suzano. Com seis álbuns, turnês pelo Brasil, EUA e Europa, coleciona prêmios e destaque da crítica. Segue ativo em shows, ensino online e no curso “O Ritmo da Melodia”, com milhares de assinantes.
Público: instrumentistas interessados em Choro
Materiais do aluno: traga o instrumento que for tocar
Classificação etária: Livre
Vagas: 60 (até 15 pessoas por grupo de instrumento)
Inscrições: através do formulário https://forms.gle/2G2jBWhLptboK2yC8
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