Alegoria que encanta

Semana de Música Antiga tem concertos, cursos e conferências de nomes de destaque no Brasil e no exterior

Itamar Rigueira Jr.

Foca Lisboa

Iara Fricke Matte: evento é inspiração para pesquisa e produção de música antiga no Brasil

Sacabuxa, traverso, teorba, viola da gamba. Esses e outros termos, e mais uma série de conceitos, vão parecer menos distantes a partir dos próximos dias, quando a UFMG realiza a IV Semana de Música Antiga (20 a 29 de setembro). A programação, recheada de músicos e estudiosos brasileiros e estrangeiros consagrados, prevê conferências, aulas, apresentação de trabalhos e muitos concertos – todos eles gratuitos, em Belo Horizonte, Ouro Preto, Mariana, Sabará e Tiradentes. A música produzida sobretudo na Idade Média, no Barroco e na Renascença será tratada também em sua relação com a história, a arquitetura, a filosofia e as letras, entre outros campos. E o enfoque estará em sua capacidade de causar estranhamento e remeter a diferentes universos – o tema desta edição é bizzarie alegórica.

Realizada bienalmente desde 2007, a Semana não se modificou na essência e no formato, apenas tem se ampliado. “Nosso objetivo, além de desmitificar a música antiga, que muitos músicos modernos consideram ‘mais fácil’, é mostrar a qualidade do trabalho feito em diversas partes do mundo e criar espaços de discussão e divulgação das pesquisas na área que têm aumentado significativamente”, diz a coordenadora geral do evento, professora Iara Fricke Matte, da Escola de Música da UFMG.

Ela lembra que o movimento de resgate da música antiga, iniciado nos anos 1960, nos Estados Unidos e na Europa, chegou ao Brasil bem depois, e ainda ganha força devagar. Há eventos importantes em cidades como Juiz de Fora e Curitiba, mas a Semana da UFMG alia de forma inédita a teoria e a pesquisa à execução musical. “Nosso olhar para a música anterior ao século 20 é contextualizado, considerando o que arquitetos, poetas e filósofos produziram paralelamente nas diversas fases”, explica Iara. Ainda segundo a coordenadora, alguns musicólogos, com base em dados históricos, incluem a música do Classicismo (de Mozart e Haydn, por exemplo) na definição de música antiga, já que não apenas se utilizavam instrumentos diferentes dos modernos, como a maneira de interpretar era distinta da atual, como acontece com a música barroca de Bach, Haendel e Vivaldi.

“A Semana continua pretendendo gerar informação e promover formação para inspirar a produção ligada à música antiga no Brasil”, afirma a professora, comentando que a edição de 2013 abre mais espaço para a música latino-americana e espanhola.

Arcos e escalas

A sacabuxa (trombone barroco), o traverso (flauta transversal de madeira), a teorba (espécie de alaúde) e a viola da gamba (instrumento de arco friccionado) são de um tempo em que se tocava em salas das cortes e capelas, para poucos. “No início do século 17, os instrumentos passam a precisar de sons diferentes, para adequarem-se a teatros e públicos maiores, e a linguagem musical começa também a mudar, já que não bastava agradar ao rei”, comenta Iara Fricke Matte.

Ao longo do evento, será possível conhecer, entre tantos outros aspectos, as diferenças entre os arcos dos violinos antigos e modernos, e aprender que a afinação que respeita a escala de 12 tons (sete notas, mais os semitons) não foi sempre dividida igualmente. “O Barroco e o Renascimento exploraram a ideia de temperamento, uma divisão da escala que trabalhava o afeto, influenciando a recepção da música de formas diversas – inspirando alegria, melancolia e outros estados e sentimentos”, diz Iara, acrescentando que eram muito variados os recursos expressivos e as experiências que os músicos se permitiam, o que levou à criação de instrumentos inusitados, que não sobreviveram aos dias de hoje, como é o caso do archicembalo, inventado por Nicola Vicentino em 1555, que dividia o tom em cinco notas.

Diretora e regente do Ars Nova – Coral da UFMG, Iara Fricke Matte estará à frente do grupo mais uma vez para o concerto de abertura da Semana (dia 20, no Teatro Bradesco). O repertório será composto de madrigais do italiano Carlo Gesualdo (1566–1613), que encarna à perfeição o tema do evento deste ano. “Como tinha muitas posses e era o próprio patrocinador, Gesualdo podia se dar ao luxo de dar asas à criatividade. Ele punha a poesia em primeiro lugar, e para priorizar a expressão do texto se permitia quebrar regras de composição musical. É um legítimo representante da bizzarie alegórica”, conta a coordenadora.

Arte provocadora e ousada

Mimesis, stravaganza, ibizzarie, meraviglia, maneirismo, agudeza de artifício e alegoria são alguns dos conceitos que serão discutidos nas exposições dos teóricos da música, arquitetura, teatro, literatura e filosofia que vão dialogar com a experiência estética proporcionada pelas performances e concertos, de acordo com texto de apresentação da Semana de Música Antiga. Os organizadores destacam que “o tema bizzarie alegórica remete à representação abstrata do real através de imagens ou efeitos fantásticos, de relações inesperadas ou artificiosas que resultam em momentos de encantamento ou estranheza, liberadores do imaginário do artista e do espectador”. A arte bizarra, completa o texto, “é provocadora, irreverente e ousada para sua época”.

Foca Lisboa

Cecília Coelho: conhecer significado de alegorias favorece apreciação estética

“O recurso a alegorias está presente com força em diferentes universos, como o da poesia greco-romana e medieval ou o da teologia”, lembra a professora Maria Cecília Coelho, do Departamento de Filosofia, que coordena a programação científica da Semana. A variedade de enfoques e relações possíveis rege a grade de palestras e cursos. O musicólogo da Universidade de Yale Gary Tomlinson tratará do madrigal em sua aula magna, no evento de abertura, discutindo questões como a da influência do neoplatonismo e da magia na música na Renascença. João Adolfo Hansen, professor de literatura colonial brasileira na USP e especialista nas obras de António Vieira e Gregório de Matos, vai analisar os diversos significados do termo alegoria. Alegorias e bizarrices: da caverna ao carnaval será o tema de mesa que vai reunir o arqueólogo e historiador Fabio Vergara (Universidade Federal de Pelotas), que estuda cultura e música gregas, e a professora de teatro Fátima Lima (Universidade do Estado de Santa Catarina). “A conversa vai explorar tanto a imagem alegorizante da famosa “caverna de Platão” como a utilização que faz o Carnaval da ideia de alegoria”, explica Maria Cecília.

Outra mesa vai tratar de Mitos, metamorfoses e alegorias na literatura e ópera. “Mitos, como os de Orfeu – sua descida aos infernos em busca de Eurídice, ou a transformação de sua lira em constelação – podem ser lidos como narrativas simbólicas, portadoras de significado a ser interpretado, seja pela análise hermenêutica ou retórica”, diz a professora da Fafich. A mesa vai reunir o helenista Jacyntho Lins Brandão, da Faculdade de Letras da UFMG, Silvana Scarinci, professora de teorba e de história da música da Universidade Federal do Paraná, e Barbara Cipollone, pianista, cravista e professsora de história da música na Università di Bologna, Itália.

Além das atividades em Belo Horizonte, alguns palestrantes estarão em Tiradentes, onde haverá mesa-redonda sobre Orfeu e a ópera, com Fábio Vergara e Silvana Scarinci, e duas palestras: O outro lado da mimesis, de Thiago Saltarelli, recém-doutorado pela UFMG, e O decoro na arquitetura colonial, de Rodrigo Bastos (Universidade Federal de Santa Catarina). “A mediação de especialistas é importante para que possamos compreender o significado dos símbolos e alegorias, visando a maior apreciação estética, por meio de educação mais precisa do olhar e do ouvir”, ressalta Cecília Coelho, que destaca também as mesas com sessões de comunicação: “São 16 trabalhos que mostram a variedade de temas de pesquisa e dão visibilidade aos estudos em música antiga nas universidades brasileiras”.

O evento terá ainda palestras direcionadas a músicos, como a do veterano Hopkinson Smith, considerado o papa do alaúde, que fez importante trabalho de resgate do instrumento; e do virtuose do violino barroco Luis Otávio Santos, que já atuou com algumas das mais importantes orquestras barrocas europeias. Grupos como o Capella de Ministrers (Espanha) e o Musica Ficta (Colômbia) oferecerão, além de concertos, minicursos e oficinas sobre temas como interpretação de música medieval e música latino-americana.

“A experiência de aprendizado na música é muito baseada na vivência, na audição, e temos critérios muito rigorosos para o convite a músicos e professores”, salienta a musicista Leticia Bertelli, coordenadora artística e pedagógica da Semana. “Muitos dos músicos que vão se apresentar são também professores, como dois dos membros do grupo Concerto Soave, da França”, ela exemplifica.