Local: Auditório do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
O musical Mistura Brasil leva ao palco seus artistas mirins, mostrando que
a miscigenação das raças indígena, negra e Portuguesa,
é o que resultou nossa cultura diversificada, rica e maravilhosa encontrada
no Brasil de hoje. Com cenário e figurinos, através do canto,
da dança, e da percussão realizada pelos próprios alunos,
o musical expressa rituais indígenas, danças negras, portuguesas
e de outras raças que também nos influenciaram. A conclusão
do espetáculo mostra um Brasil que, com todos esses povos, forma um
grande coração que pulsa com força, com raça e
com muito orgulho de ser
brasileiro.
Ficha técnica:
Direção geral: Tânia Cançado
Composição Musical: Jussara Fernandino
Concepção artística: Tércia Cançado
Regência: Vivian Assis
Iluminação e figurino: Tércia Cançado
Cenário: Teresa Ferreira
Músicos: Tânia Cançado (piano), Flávia Cançado
(flauta e percussão), Reginaldo Costa (violão e percussão),
Janaína Damião (flauta doce e percussão), alunos do Cariúnas
(percussão e dança afro).
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
Arte, Ensino e Sociedade: Bichinho, uma sociedade transformada pela arte,
reúne obras de artistas da comunidade Vitoriano Veloso, lugarejo mineiro
conhecido como Bichinho. A exposição inclui pinturas, painéis
e esculturas de 12 artistas e artesãos de Bichinho, além de
fotos de Paulo Baptista e um artesanato variado, de papel machê, madeira,
lata, bordados e crochês, fuxicos, namoradeiras, baianas e galinhas.
Parte deste trabalho desenvolvido na comunidade poderá ser visto nesta
exposição.
Curadoria: Fabrício Fernandino
Local: Casa de Chica da Silva
Visitação: 20 a 28 de julho (terça-feira a sábado,
de 12h a 17h30 e domingo, de 9h a 12h)
O espetáculo tem como tema a violência urbana, em especial aquela
praticada contra a mulher. Através do uso de espelhos que fazem com
que a imagem do bailarino se confunda com a do espectador, o coreógrafo
Henrique Rodovalho enfatiza a idéia de que qualquer um pode ser a vítima
ou o assassino. A música de Godie Saturnzreturn, a trilha de Murillo
Corrêa e o cenário e os figurinos de Léo Piló completam
o espetáculo, que tem duração de 20 minutos.
Local: Pátio externo da antiga cadeia
O espetáculo de rua "Sereno da Madrugada-A Folia dos Mascarados"
do grupo Oficina de Peripécias Teatrais apresenta personagens inspirados
em diferentes grupos de reisados mineiros, capixabas e cariocas que vão
contar, não só a história dos três Reis Magos,
mas a própria história da folia de Reis. O público vai
se divertir cantando e dançando com os atores e músicos do espetáculo,
tornando-se parte integrante de uma grande festa.
Ficha técnica:
Direção, criação e confecção de
máscaras: Fernando Linares
Direção musical: Sérgio Pererê
Roteiro e texto: Criação coletiva
Atores: Eberth Guimarães, Rogério Lopes e Simone Sales
de Alcântara
Músicos: Wesley Moura, Galha Seca e José Carlos Lucas
Contra-regra: Tereza do Carmo e Patrícia Neves Tupiná
Figurinos e programação visual: Marcelo Xavier
Confecção de figurinos: Maria Helena de Cássia
Paula
Máscara do palhaço Gigante: Dulcínio Gasparelo
Depoimentos: Sr. Jovil, dona Georgina, seu Antenor, José Fernandes
dos Santos (palhaço Gigante) e foliões da Folia de Matozinhos
Local: Rua Quatro Vinténs - Bairro Rio Grande (próximo
ao Abrigo do Pão de Santo Antônio)
Procurando testemunhar, por um lado, a pujança da criação
musical portuguesa passada e contemporânea e, por outro, a diversidade
do repertório para esta formação instrumental, o presente
programa celebra ainda duas importantes efemérides que a música
lusitana acolhe em 2004: o tricentenário de nascimento de Carlos Seixas
e a primeira década decorrida sobre a morte de Fernando Lopes Graça.
A música brasileira contemporânea se faz presente na obra do
compositor Paulo Bellinati.
Programa:
I
C. Seixas, 1704-1742 (sonata em ré menor, K.18. Grave, allegro, adágio);
C.P.E. Bach, 1714-1788 (sonata em sol maior, Wq.133, “de Hamburgo”.
Allegretto, rondo)
F. Lopes-Graça, 1906-1994 (melodias rústicas portuguesas ‘Oração
do Pobrezinho’, Romance de D. Fernando, Canta a Cuca ‘Dorme, dorme,
meu menino’, Alvorada, Onde vais, ó Luisinha?, ‘Carvalhesa’).
II
P.Bellinati, n. 1950 (Suite Contactos, Contatos, Pau de Chuva, Les Jambes)
A.Victorino de Almeida, n.1940 (D. João e a Máscara, op.80,
Poema para flauta e guitarra).
M. de Falla, 1876-1946 (Dança nº 1 de La Vida Breve *)
* transcrição de Paulo Amorim
Local: Capela Imperial de Nossa Senhora do Amparo
O processo de criação do Projeto Coreografia de Cordel, da
Cia de Dança Palácio das Artes, baseou-se, principalmente, na
passagem dos bailarinos pelo Vale do Jequitinhonha. Na cidade de Medina eles
fizeram uma pesquisa de campo, colheram impressões, tiveram experiências
e vivências que, mescladas com o repertório de cada um, resultaram
em um espetáculo forte, ousado, denso e poético, em que os bailarinos
e suas histórias pessoais são também a fonte de inspiração,
sendo co-autores das obras. Além do espetáculo o projeto inclui
intervenções urbanas, vídeos, exposição
e outros produtos artísticos que surgiram durante o processo.
Exibição dos vídeos “Tonos”, de Marília
Rocha e “A superfície do Abismo”, de Pablo Lobato.
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
O espetáculo de rua "Sereno da Madrugada-A Folia dos Mascarados"
do grupo Oficina de Peripécias Teatrais apresenta personagens inspirados
em diferentes grupos de reisados mineiros, capixabas e cariocas que vão
contar, não só a história dos três Reis Magos,
mas a própria história da folia de Reis. O público vai
se divertir cantando e dançando com os atores e músicos do espetáculo,
tornando-se parte integrante de uma grande festa.
Ficha técnica:
Direção, criação e confecção de
máscaras: Fernando Linares
Direção musical: Sérgio Pererê
Roteiro e texto: Criação coletiva
Atores: Eberth Guimarães, Rogério Lopes e Simone Sales
de Alcântara
Músicos: Wesley Moura, Galha Seca e José Carlos Lucas
Contra-regra: Tereza do Carmo e Patrícia Neves Tupiná
Figurinos e programação visual: Marcelo Xavier
Confecção de figurinos: Maria Helena de Cássia
Paula
Máscara do palhaço Gigante: Dulcínio Gasparelo
Depoimentos: Sr. Jovil, dona Georgina, seu Antenor, José Fernandes
dos Santos (palhaço Gigante) e foliões da Folia de Matozinhos
Local: em frente à Igreja de Nossa Senhora do Amparo
Há 50 anos, o artista Mario Seguso, nascido na Ilha Murano, Itália,
trouxe a técnica vidreira para o Brasil. Aqui, inspirado pela natureza,
Seguso deu novos contornos a suas peças: cipós entrelaçados;
piracema, em vasos onde os peixes parecem pular; potes indígenas; árvores
amazônicas. Nesta exposição, na Secretaria Municipal de
Cultura, o público tem a oportunidade de ver alguns trabalhos do vidreiro
e ainda três mostras de fotografia, as quais registram o processo produtivo
e alguns objetos de Mario Seguso. As fotos são de Cuia Guimarães,
Miguel Aun e André Leonel.
Local: Galeria da Secretaria Municipal de Cultura
Visitação: 21 a 31 de julho, de 9h a 18h
No aniversário de seu filho, Antonieta recebe a visita de dois convidados
inesperados: Erre, dono do salão onde ela arrumara o cabelo, e Rosa,
antiga cliente do cabeleireiro. Os três tentam se entrosar numa conversa
aparentemente trivial e vão se revelando. O espetáculo trata,
com humor, da aridez das relações humanas e dos subterfúgios
para contornar o tédio e o vazio do cotidiano.
Ficha técnica:
Concepção: Cia. Luna Lunera, Rita Clemente e Guilherme Lessa
Direção: Rita Clemente
Dramaturgia: Guilherme Lessa
Em cena: Ana Flávia Rennó (Antonieta), Cláudia
Corrêa (Rosa) e Cláudio Dias (Erre)
Cenário: Cláudio Dias
Iluminação: Cláudio Dias, Richard Zaira e Rodrigo
Lara
Figurino e Trilha Sonora: Criação coletiva
Relatores do processo: José Walter Albinati e Cláudio
Dias
Registro Plástico-visual: Manuel Carvalho
Produção: Cia. Luna Lunera
Direção de Produção: José Walter
Albinati
Classificação: 16 anos
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
Dançantes narra o envolvimento de personagens do congado na tradicional
festa de Nossa Senhora do Rosário no Serro e no distrito de Milho Verde.
Dança, música, histórias, representações
e fé são apresentadas no vídeo pelos dançantes
e por Adão Ventura – poeta nascido na região do Serro,
que aborda em sua poesia as raízes negras de nossa cultura. O Projeto
Dançantes foi concebido por Adão Ventura e produzido pela produtora
Olhar XXI.
Ficha técnica:
Argumento, textos e poesias: Adão Ventura
Direção: Elisa Gazzinelli
Pesquisa: Adão Ventura, Elisa Gazzinelli, Flávia Guerra
e Mariana Moreira
Direção de fotografia e imagens: Elisa Gazzinelli e Sávio
Leite
Som direto: Engenho Áudio e Propaganda – Alexandre Bonfim
e Gustavo Campos
Montagem de Trilha Sonora: Nas Montanhas Stúdio - Caxi Rajão
Produção: Flávia Guerra e Dorotéa Fontana
Edição: Ângela Maris
Leite de Pedra aborda o trabalho do fotógrafo Eustáquio Neves
e de Marcelo Kraiser em torno do conceito de "fotografia expandida".
O vídeo foi gravado no festival do ano passado em Diamantina.
Local: Auditório do Instituto Casa da Glória –
IGC/UFMG
Local: Museu do Diamante
Visitação: 22 a 31 de julho (terça-feira a sábado,
de 12h a 17h30 e domingo, de 9h a 12h)
O cantor, compositor e violonista Saldanha Rolim, cearense de Parambu e criado
em São Luiz do Maranhão, sempre participou de movimentos culturais
no Nordeste. Em 1980 seguiu para São Paulo levando na bagagem as misturas
de sons de sua região. Em 1999 fez uma turnê pela Itália,
representando o Brasil em festivais de verão. Em 2001 se apresentou
em Toronto, Canadá. Saldanha Rolim já levou sua música
para mais de 120 cidades mineiras. O músico, que atualmente vive em
Diamantina, se apresenta ao lado do percussionista Zeca Magrão.
Local: Auditório do Instituto Casa da Glória –
IGC/UFMG
Ficha técnica:
Direção: Cao Guimarães
Produção executiva: Cao Guimarães e Beto Magalhães
Direção de Produção: Beto Magalhães
Assistente de produção: Gibi Cardoso
Fotografia em super 8: Cao Guimarães
Fotografia video digital: Cao Guimaraes, Beto Magalhaes, Marcos M.
Marcos
Edição: Cao Guimarães
Trilha Sonora e mixagem: O Grivo
Captação de som: Marcos M. Marcos
Pesquisa de personagens: Gibi Cardoso
Consultoria: Monica Cerqueira
Arte: Jimmy Leroy
Local: Auditório do Instituto Casa da Glória –
IGC/UFMG
Local: Conservatório Estadual de Música Lobo de Mesquita
A obra “Dos Tornozelos à alma “ se propõe a investigar
o tema Natureza e Cultura e sua relação com o corpo. Investiga
também a relação de um corpo com outros corpos e com
conceitos que se opõem: natural e artificial , espírito e matéria,
muito e pouco, certo e errado . Com base nestas relações dinâmicas
provocam-se no “corpo” fragmentações, sensações
e estímulos diversos , com o objetivo de alcançar novas estruturas
de movimentos , linhas e formas e, por fim, um novo vocabulário coreográfico.
Ficha técnica:
Direção, concepção e coreografia: Rodrigo
Quik
Assistente de direção: Letícia Carneiro
Bailarinos-criadores: Letícia Carneiro, Gilberto de Assis, Rodrigo
Quik e Clarissa Rocha
Ensaios e preparação em técnica de Alexander:
Raquel Pires
Trilha sonora original: O Grivo
Cenário: Rodrigo Quik e Letícia Carneiro
Projeto de Iluminação: Leonardo Pavanello
Fotografia: Guto Muniz
Produção: Rodrigo Quik
Classificação: 16 anos
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
Saga de uma família de imigrantes alemães que, fugindo ao
nazismo, vem se radicar numa cidade do Sul do Brasil, por volta de 1937. Às
vésperas e durante a II Grande Guerra, membros da família se
envolvem com a Quinta Coluna e o Integralismo. Na década de 50, graças
a ligações perigosas com o rescaldo da guerra, os Kranz são
visitados por ex-oficiais da SS em trânsito para o Cone Sul. A trama
se estende aos dias de hoje.
Ficha técnica:
Direção: Sylvio Back.
Com Carlos Vereza, Miriam Pires, Lílian Lemmertz, Selma Egrei,
Kate Hansen e outros.
Argumento, roteiro e diálogos: Sylvio Back
Colaboração: Manoel Carlos Karam e Oscar Milton Volpini
Fotografia e câmara: José Medeiros
Música e arranjos: O Terço
Montagem: Inácio Araujo
Direção de produção: Plínio Garcia
Sanchez
Produção: Sylvio Back e Empresa Brasileira de Filmes
S/A - Embrafilme
Local: Auditório do Instituto Casa da Glória –
IGC/UFMG
Show de violão solo onde Juarez interpreta grandes compositores da
música brasileira e internacional, além de composições
próprias. No repertório, Lamento (Pixinguinha), Travessia (Milton
Nascimento e Fernando Brant)
Sabiá (Tom Jobim & Chico Buarque), Samba em Prelúdio (Baden
Powell & Vinícius de Moraes), Brazilliance (Laurindo de Almeida),
Você Chegou Sorrindo (Juarez Moreira), Imagem (Luiz Eça), Over
The Rainbow (Harburg & Harold Arlen), Holiday For Strings (Davis Rose).
Local: Capela Imperial de Nossa Senhora do Amparo
Neste espetáculo, serão apresentadas músicas do álbum
Dois em Pessoa, lançado recentemente, que traz poemas de Fernando Pessoa
musicados e interpretados pelo duo.
No repertório estarão também incluídas canções
autorais de discos anteriores, bem como releituras para clássicos da
música brasileira.
Ficha técnica:
Renato Motha – voz, violão e direção musical
Patrícia Lobato – voz e percussão
Felipe Moreira – teclado
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
A Maldita Cia. de Investigação Teatral assina a co-autoria
da peça Casa das Misericórdias. A narrativa épico-dramática
marca essa arquitetura do abandono como passagem entre a loucura e a normalidade
onde, numa situação-limite, se dá o confronto entre o
guarda de um manicômio judiciário e a única interna do
pavilhão onze.
Ficha técnica:
Autoria: Maldita Cia. de Investigação Teatral
Atuação: Lissandra Guimarães
Lenine Martins
Cenografia: Inês Linke
Diretor: Amaury Borges
Dramaturgia: Nina Caetano
Trilha sonora: Ricardo Garcia
Operador de luz: Admar Fernandes
Classificação: 18 anos
Local: antiga cadeia
Inspirado no texto “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny”
de Bertolt Brecht, o espetáculo, através da música e
do teatro, faz uma crítica bem humorada e também contundente
ao universo dos meios de comunicação de massa e à cruel
relação que a TV aberta estabelece com seus espectadores/consumidores.
Ficha técnica:
Atores: Juliana Coelho, Leonardo Lessa, Nete Barros, Rita Maia e Rogério
Araújo
Direção Cênica: Lenine Martins
Direção Musical: Ernani Maletta e Fernando Rocha
Finalização Dramatúrgica: Guilherme Lessa
Assessoria em Pesquisa: Vilma Botrel
Figurinos e Adereços: Laura Barreto
Cenário: Tarcísio Ribeiro Jr.
Técnico: Felipe Coelho
Fotos: Guto Muniz
Criação Colaborativa: Bya Braga
Apoio: Curso de Artes Cênicas da Escola de Belas Artes da UFMG
Classificação: 16 anos
Local: Pátio externo da antiga cadeia
Em “A Educação vem de todos os lados", o autor aborda
questões fundamentais àqueles que lidam na área educacional,
tais como: ‘o que é uma educação plena?’,
‘onde está a educação?’, ‘quem educa?’.
Estas e outras questões serão analisadas nos capítulos
do livro, bem como todas as dimensões relativas ao tema.
Já em “As Nuvenzinhas Sabidas", a autora faz um convite
às crianças para que adentrem um mundo mágico, no qual
realidade e fantasia se fundem por meio da arte: aprendizado e revelação
de vida. O resultado é uma estória educativa, na qual é
enfatizada a necessidade humana de harmonia."
Local: Livraria Espaço B
Com imagens e sons inéditos de Carmen Miranda e do Brasil na II Guerra
Mundial, o filme penetra no desconhecido universo da guerra psicológica
que conturbou a presença da Força Expedicionária Brasileira
(FEB) na Itália (1944-45). Através das musicalmente alegres
e debochadas transmissões de uma rádio clandestina, tema-tabu
entre os pracinhas, o filme acaba também revelando as tragicômicas
relações entre os Estados Unidos e o Brasil durante o conflito
- cujas conseqüências jamais se esgotaram.
Ficha técnica:
Pesquisa histórica e iconográfica, roteiro e textos: Sylvio
Back
Consultores de imagem: Francisco Sérgio Moreira, Bob Summers
(EUA) e Cosme Alves Netto
Arquivos: Casa da FEB (RJ), Casa do Expedicionário (PR), Cinemateca
Brasileira (SP), Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (RJ),
Cinemateca do Museu Guido Viaro (PR), Collector’s (RJ), Fundação
Cultural Alfredo Ferreira Lage FUNALFA (MG), National Archives (EUA), Radiobrás
(RJ) e Serviço Brasileiro da BBC (Inglaterra)
Montagem e edição: Francisco Sérgio Moreira
Produção executiva: Margit Richter.
Produção: Sylvio Back e Empresa Brasileira de Filmes
S/A - Embrafilme
Direção: Sylvio Back
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
O espetáculo contém músicas de diversos momentos da
carreira do grupo, reunindo grandes nomes da música popular brasileira
e internacional, tais como Chico Buarque, Caetano Veloso, Dori Caymmi e Guinga,
além de arranjos inéditos que integram o novo Cd do grupo, que
será lançado em 2005.
Elenco: Ernani Maletta, Gláucia Quites, Marcinho Sant’Ana,
Matheus Braga, Maurílio Rocha, Valéria Braga.
Local: Igreja de São Francisco de Assis
“Vitrola Alquimista”é o show de lançamento do segundo
CD (homônimo) da carreira de Patrícia Ahmaral. No repertório,
releituras para canções de Walter Franco(“Misturação”),Raul
Seixas (“SOS”) e Alceu Valença (“Cabelos Longos”),além
de canções de autores da cena local,como Mercedes Benz (Ricardo
Aleixo e Gil Amâncio),Carmem Carolina(Christian Maia e Renato Negrão),Tudo
ou Nada (Renato Villaça) e Palavras Sorteadas (Fernanda Takai). Patrícia
canta acompanhada de sua banda, com Celso Pennini(guitarra e violão),
Egler Bruno (guitarra e violão), Luís Patrício (bateria)
e Felipe Fantoni (baixo).
Abertura: Alysson Vissá e banda (BH)
Um flash sobre sentimentos e sensações expressas na poesia do
cancioneiro popular brasileiro. Assim define-se o trabalho do cantor mineiro
Allyson Vissá no espetáculo “Plástico. Concebido
pelo próprio artista, apresenta um vasto repertório, incluindo
releituras e canções inéditas de autores consagrados
e da nova geração da MPB.
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
A Maldita Cia. de Investigação Teatral assina a co-autoria
da peça Casa das Misericórdias. A narrativa épico-dramática
marca essa arquitetura do abandono como passagem entre a loucura e a normalidade
onde, numa situação-limite, se dá o confronto entre o
guarda de um manicômio judiciário e a única interna do
pavilhão onze.
Ficha técnica:
Autoria: Maldita Cia. de Investigação Teatral
Atuação: Lissandra Guimarães
Lenine Martins
Cenografia: Inês Linke
Diretor: Amaury Borges
Dramaturgia: Nina Caetano
Trilha sonora: Ricardo Garcia
Operador de luz: Admar Fernandes
Classificação: 18 anos
Local: antiga cadeia
Local: Livraria Espaço B
Inspirado no texto “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny”
de Bertolt Brecht, o espetáculo, através da música e
do teatro, faz uma crítica bem humorada e também contundente
ao universo dos meios de comunicação de massa e à cruel
relação que a TV aberta estabelece com seus espectadores/consumidores.
Ficha técnica:
Atores: Juliana Coelho, Leonardo Lessa, Nete Barros, Rita Maia e Rogério
Araújo
Direção Cênica: Lenine Martins
Direção Musical: Ernani Maletta e Fernando Rocha
Finalização Dramatúrgica: Guilherme Lessa
Assessoria em Pesquisa: Vilma Botrel
Figurinos e Adereços: Laura Barreto
Cenário: Tarcísio Ribeiro Jr.
Técnico: Felipe Coelho
Fotos: Guto Muniz
Criação Colaborativa: Bya Braga
Apoio: Curso de Artes Cênicas da Escola de Belas Artes da UFMG
Classificação: 16 anos
Local: Pátio externo da antiga cadeia
Apresentação de excertos da Paixão Segundo São
João, de Johan Sebastian Bach, com acompanhamento de cordas ou órgão
coro e solistas. Uma parte de obras “allá cappella” incluindo
peças brasileiras.
Regência: maestros Carlos Alberto Pinto Fonseca e Rafael Grimaldi
Programa:
Excertos da Paixão Segundo São João (Bach)
Exultate Deo – Scarlatti
Pater Noster - Villa Lobos
Ave Maria – Villa Lobos
És na minha vida – Carlos Alberto Pinto Fonseca
Jubiabá – Carlos Alberto P.Fonseca –Solo Patrícia
AhmaraL/Julio Valentin
Cântico para Iemanjá –Carlos Alberto P.Fonseca
Receita de Vatapá – CAPF – Solo: Ernani Dias
Ficha técnica:
Coordenação do Coro: Julio Valentin, Suzana Meinberg,
Fátima Tenório e Jaques Diogo
Local: Igreja de São Francisco de Assis
Colagem de dezenas de filmes nacionais e estrangeiros - de ficção,
cine-jornais e documentários - revelando como o cinema vê e ouve
o índio brasileiro desde quando foi filmado pela primeira vez
em 1912. São imagens surpreendentes, emolduradas por músicas
temáticas e poemas, que transportam o espectador a um universo
idílico e preconceituoso, religioso e militarizado, cruel e mágico
do nosso índio.
Ficha técnica:
Direção: Sylvio Back
Pesquisa histórica, prospecção de imagem e som, roteiro
e poemas: Sylvio Back
Consultores de imagem: Mario Cereghino, Francisco Sérgio Moreira,Cosme
Alves Netto, Carlos Roberto de Souza
Pesquisa musical e arquivo fonográfico: Jairo Severiano
Arquivos: Cinemateca Brasileira, Cinemateca do Museu de Arte Moderna
do Rio de Janeiro (MAM), Museu do Índio e Arquivo Nacional
Dramatização de poemas: José Mayer
Montagem e edição: Francisco Sérgio Moreira
Produção executiva: Margit Richter
Produção: Usina de Kyno
Local: Auditório do Instituto Casa da Glória –
IGC/UFMG
No escuro. É assim que começa o espetáculo.Os barulhos
começam a surgir, de todos os lados, ganhando corpo e formando o caos,
sempre no escuro, o caos que pode acontecer em Natal, Nova Iorque, Tóquio,
Diamantina, São Paulo. O caos do mercado financeiro, da especulação,
da internet, da velocidade. O caos do mercado cultural. O caos que nos cega
e não nos permite enxergar, escutar, tocar, lamber, sentir, tocar...
Uma história passional de conquistas, desilusões, amores...
O tempero essencial é a música, tocada ao vivo pelos atores,
em uma livre adaptação do clássico de William Shakespeare,
que inclui o forró de autores populares do Rio Grande do Norte, como
Cleudo Freire e Seu Izinho.
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
Uma Dona de Pensão e seu Criado questionam suas vidas, suas memórias
e os acontecimentos trágicos de seu passado, permeados pela presença
de um hóspede misterioso, através de situações
que variam do trágico ao cômico.
Ficha técnica:
Direção: Júlio Vianna
Elenco: Denise Dalânides, Laura Noronha, Reginaldo Santos, Tristão
Macedo e Zé Lúcio Martins
Iluminação: Yuri Simon
Figurino e cenário: Zé Lúcio Martins
Maquiagem: Júlio Vianna
Trilha sonora: Pedro Durães, Rafael Martini e André Rocha
Operação de luz: Enedson Gomes
Fotografias: Waldir Santos
Local: Sede da TV Diamantina – Praça do Mercado.
Biografia do poeta brasileiro, filho de escravos, João da Cruz e
Sousa (1861-1898), fundador do Simbolismo no Brasil e considerado o maior
poeta negro da língua portuguesa. Através de 34 "estrofes
visuais", o filme rastreia desde as arrebatadoras paixões do poeta
em Florianópolis (SC) ao seu emparedamento social, racial e intelectual
e seu trágico fim no Rio de Janeiro.
Com: Kadu Carneiro, Maria Ceiça, Léa Garcia, Guilherme Weber,
Luigi Cutolo, Carol Xavier, Marcelo Perna, Ricardo Bussy e outros.
Ficha técnica:
Roteiro e direção: Sylvio Back
Diretor de fotografia: Antonio Luiz Mendes.
Direção de arte: Rodrigo de Haro
Cenografia: Idésio Leal
Figurinos: Lou Hamad
Som direto: Silvio Darin
Direção musical: Silvia Beraldo
Montagem e edição: Francisco Sérgio Moreira
Direção de produção: César Cavalcanti
Produtores executivos: Sylvio Back e Margit Richter
Produção: Usina de Kyno
Direção: Sylvio Back
Local: Auditório do Instituto Casa da Glória –
IGC/UFMG
Texto adaptado na obra de Dario Fo, Clistórias conta histórias
femininas, mesclando humor e momentos de reflexão acerca do lugar da
mulher nos dias de hoje.
Ficha técnica:
Direção e roteiro: Dayse Bélico
Assistência de direção, preparação corporal
e iluminação: Maria Clara Lemos
Sonoplastia: Enedson Gomes
Fotografias: Rogério de Sousa e Silva
Elenco: Andréa Piol, Ana Paula Quirino, Cecília Abdalah,
Julianete Azevedo e Rimenna Procópio.
Classificação: 16 anos
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
Após ‘Objeto Livro’, Makely Ka surge com Ego Excêntrico,
em publicação da Editora Selo Editorial. O livro reúne
poemas e letras de músicas compostas pelo músico e escritor,
além de um CD. O projeto gráfico é extremamente bem elaborado,
o que ajuda na compreensão de seus poemas visuais.
Local: Livraria Espaço B
As micro-tragédias do cotidiano. Histórias cortantes condensadas
em poucas imagens que traduzem a estranheza e perplexidade da vida em grandes
cidades. Histórias que concentram toda sua força dramática
em poucas linhas.
Apenas um fio de fábula é mantido.Com estrutura fragmentada,
Lírios mostra o caos arquitetônico e humano das grandes cidades,
o contraponto poético quase impossível.
Ficha técnica:
Criação: O grupo
Coordenação geral e direção: Fernando Mencarelli
Textos originais adaptados: Fernando Bonassi / Guiomar de Grammont
Dramaturgia: Guiomar de Grammont /Letícia Andrade / O grupo
Preparação corporal e coreografia: Arnaldo Alvarenga
Preparação e direção vocal: Ernani Maletta
Cenografia: Ines Linke
Projeto de luz: Telma Fernandes
Figurino: Cynthia Paulino
Confecção de figurino: Celma Maria Nunes
Maquiagem: Carolina Ferreira
Trilha sonora: Fernando Mencarelli / Ernani Maletta
Composições originais: Lucas Miranda
Projeto gráfico: Rachel Lima
Fotografia: Leo Drummond / Nitro
Produção: Antônio Claret Diniz /Cynthia Paulino
/ Fernando Mencarelli / João Marcos Dadico / Rafael Neumayr / Rita
Gusmão / Rodrigo Fídelis / Rosana Machado
Assessoria de Imprensa e Divulgação: Juliana Coelho /
Rosana Machado
Elenco: Ana Helena Campos/Ana Paula Quirino/Antônio Claret Diniz/Celma
Maria Nunes/
Conçeição Lima/Cynthia Paulino/Gustavo Baracho/João
Marcos Dadico/
Juliana Coelho/Lucilene França/Mariana Simões/Paulo César
Ladeira
Rafael Neumayr/Rodrigo Fidélis
Classificação: 18 anos
Local: Praça de Esportes (entrada pela rua Rio Branco, s/n)
Dentre a diversidade de significados do nome, que vão da botânica
à mitologia, o emprego próprio da mecânica é, talvez,
o mais adequado. Essa "roda motriz" que conduz notas, palavras e
idéias surpreende justamente pela capacidade de orientação
de um material sonoro fluido em todos os sentidos. Nela tudo cabe: o canto
e as violas do norte de Minas combinado com a poesia urbana de cimento e aço.
Mitos, imagens, entidades de todas as crenças reunidas num rito de
celebração da potência dionisíaca. A Danaide é
um projeto musical do compositor e poeta Makely Ka e da cantora Maísa
Moura.
Ficha técnica:
Direção artística e voz: Maísa Moura
Direção musical, violão e voz: Makely Ka
Arranjos: Coletivos
Violão e guitarra: João Luís Nogueira
Violoncello e banjo: Fred Malverde
Contrabaixo: Avelar Jr.
Percussão: Mateus Bahiense
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
Classificação: 18 anos
Local: Praça de Esportes (entrada pela rua Rio Branco, s/n)
Encontro dos músicos Cliff Korman, Mauro Rodrigues, Ivan Corrêa
e André “Limão” Queiroz durante o 36º Festival
de Inverno da UFMG. Juntos buscam um nexo musical incluindo a música
pan americana, das três américas, compartilhando o comum e aprendendo
o incomum. No repertório estarão peças representativas
destas fronteiras incluindo composições próprias.
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
As micro-tragédias do cotidiano. Histórias cortantes condensadas
em poucas imagens que traduzem a estranheza e perplexidade da vida em grandes
cidades. Histórias que concentram toda sua força dramática
em poucas linhas.
Apenas um fio de fábula é mantido.Com estrutura fragmentada,
Lírios mostra o caos arquitetônico e humano das grandes cidades,
o contraponto poético quase impossível.
Ficha técnica:
Criação: O grupo
Coordenação geral e direção: Fernando Mencarelli
Textos originais adaptados: Fernando Bonassi / Guiomar de Grammont
Dramaturgia: Guiomar de Grammont /Letícia Andrade / O grupo
Preparação corporal e coreografia: Arnaldo Alvarenga
Preparação e direção vocal: Ernani Maletta
Cenografia: Ines Linke
Projeto de luz: Telma Fernandes
Figurino: Cynthia Paulino
Confecção de figurino: Celma Maria Nunes
Maquiagem: Carolina Ferreira
Trilha sonora: Fernando Mencarelli / Ernani Maletta
Composições originais: Lucas Miranda
Projeto gráfico: Rachel Lima
Fotografia: Leo Drummond / Nitro
Produção: Antônio Claret Diniz /Cynthia Paulino
/ Fernando Mencarelli / João Marcos Dadico / Rafael Neumayr / Rita
Gusmão / Rodrigo Fídelis / Rosana Machado
Assessoria de Imprensa e Divulgação: Juliana Coelho /
Rosana Machado
Elenco: Ana Helena Campos/Ana Paula Quirino/Antônio Claret Diniz/Celma
Maria Nunes/
Conçeição Lima/Cynthia Paulino/Gustavo Baracho/João
Marcos Dadico/
Juliana Coelho/Lucilene França/Mariana Simões/Paulo César
Ladeira
Rafael Neumayr/Rodrigo Fidélis
Classificação: 18 anos
Local: Praça de Esportes (entrada pela rua Rio Branco, s/n)
Shows de Lundum Ensemble e Mio Matsuda (Portugal), Titane (BH) e Grupo Tempo
(São Tomé e Príncipe)
Local: Praça do Mercado
Classificação: 18 anos
Local: Praça de Esportes (entrada pela rua Rio Branco, s/n)
Recital de violão solo, abrangendo tanto música erudita como
música popular. A primeira parte apresentará obras contemporâneas
brasileiras, de jovens eminentes compositores; a segunda parte será
dedicada ao repertório popular brasileiro, contendo importantes temas
e arranjos consagrados da nossa MPB.
Local: Igreja de Nossa Senhora do Amparo
Shows de Marco André (Belém- PA), Guto Pires e Djumbai Djaz
(Guiné-Bissau)
Local: Praça do Mercado
Local: Livraria Espaço B
Local: Teatro do Instituto Casa da Glória – IGC/UFMG
Local: Praça do Mercado
Shows com Eyphuro (Moçambique) e Sérgio Santos (BH)
Local: Praça do Mercado
a) os eventos com classificação etária estão discriminados na programação. Os demais eventos têm classificação livre.
b) O acesso aos eventos do 36º Festival de Inverno da UFMG se fará
mediante alguma das seguintes formas: ingressos pagos, troca de senhas por
alimentos não perecíveis (exceto fubá, sal e açúcar),
convites gratuitos e entrada franca.
Informe-se na bilheteria, que funcionará na Secretaria do Festival
de Inverno, à rua da Glória, 297.
Local: Praça do Mercado
Local: Mercado
Local: saída do Beco do Mota
Local: Igreja de Nossa Senhora do Carmo
Local: Mercado
Local: saída do Mercado
Local: rua da Quitanda
Bate-papo com autores e lançamentos de livros
mostra "Três Mercados", do fotógrafo Jorge Vasconcelos.
Noite do "bolachão maldito", com o fotógrafo Wilson Avelar no comando da pick up em uma homenagem a Itamar Assumpção.
Abertura da exposição de fotografia do fotógrafo Pedro Motta.
Semana Pixinguinha com apresentação de grupos de chorinho e jazz.
Projeção de slides (com fotógrafos a definir) e gastronomia com a cheff DIPHANI.
A Galeria Maria oferece oficina de fotografia de câmera de orifício (pinhole), gratuita, com o fotógrafo Eustáquio Neves e convidados, para adolescentes de baixa renda da comunidade local.
Mostra de vídeo-documentário com o cineasta Marcelo Gomes.
Filme "A Alma do Osso", com o cineasta Cao Guimarães.
